Objetivos básicos de la clase:

• Desarrollo progresivo de ejercicios dinámicos de calentamiento sobre la guitarra, con propósitos específicos de coordinación, agilidad mecánica, destreza motriz y mental sobre el instrumento.

• Desarrollo de ejercicios específicos para cada mano por separado (mano izquierda sobre los frets, mano derecha para tocar con dedos, y con pick).

• Ejercicios prácticos y escritos de ubicación de notas en la guitarra. Estos ejercicios tienen como objetivo fundamental comenzar a conocer a fondo (y, a mediano y largo plazo) dominar el brazo del instrumento.

• Ejercicios de fisioterapia por movimiento repetitivo para ambas manos, especiales para músicos.

• Lectura básica de partituras (impresas) del repertorio clásico.

• Ejercicios de tempo con y sin metrónomo.

• Estudio de las primeras escalas de manera dinámica sobre todo el brazo del instrumento, con práctica y teoría aplicada sobre las mismas.

• Métodos claros de transposición de patrones de escalas (en tiempo real) sobre el instrumento.

• Introducción al blues como base del rock, y como género ideal para aprender a tener un buen sonido y técnica sobre el instrumento. También se trabaja como un primer género de improvisación (solo para los estudiantes que desean aprender guitarra blues en el instrumento).

• Dominio de la escalas Mayores y libertad de movimiento a través de todo el instrumento. Pentatónicas (M-m) para estudiantes de blues y rock.

Objetivos intermedios de la clase (I):
 

• Estudio de patrones de escala extendidos y modos griegos sobre los mismos.

• Escalas horizontales.

• Estudio teórico de los círculos de quintas / cuartas, intervalos, figuras rítmicas y sus silencios, figuras rítmicas especiales, métricas binarias, ternarias y exóticas. Ritmos straight y shuffle.

• Método correcto para abordar una partitura clásica; cómo memorizar una obra de principio a fin, cómo trabajarla y fraccionarla por partes, cómo practicar los cambios, identificar puntos débiles en la interpretación, y cómo resolverlos de la manera más eficiente posible. La idea es aprender a sacar obras en el instrumento de la manera más rápida posible de (principio a fin), sin errores técnicos, sin puntos débiles y con un énfasis sobre la interpretación.

• Estudio teórico-práctico más amplio sobre armonía clásica.

• Estudio de licks intermedios de blues sobre ambos tipos de pentatónicas, combinación de escalas sobre improvisación, turnarounds (para esudiantes de rock y blues).

• Estudio teórico y práctico sobre todas las formas de acorde (triadas y acordes de séptima) sobre formas comunes y desplazables. Introducción a manejo de voicings (especialmente para estudiantes de jazz).

• Principios básicos de composición sobre progresiones en cada uno de los modos (no alterados). Estudio teórico y práctico / melódico y armónico de cada uno de los modos, e improvisación intermedia combinando diferentes escalas y conceptos de teoría.

• Primeros ejercicios (mecánicos) específicos para velocidad; forma e intensidad correcta para estudiarlos y desarrollarlos.

• Lectura más completa y eficiente de partituras. Primeros ejercicios de lectura a primera vista de partitura.

• Estudios rítmicos básicos e intermedios.

• Introducción al setup para estudio y equipos personales de grabación (opcional).

Objetivos intermedios de la clase (II):

• Estudio detallado del sexto modo, con todas sus variaciones básicas de escalas (especialmente para estudiantes interesad@s en hard rock y metal).

• Estudio de todos los arpegios básicos (con inversiones) de triadas y acordes de séptima, correspondientes a cada uno de los patrones de escala de los diferentes grupos de patrones vistos.

• Ejercicios intermedios de string-skipping y desplazamiento dinámico sobre los diferentes patrones de escalas y modos. Inversiones melódicas de los diferentes patrones, e improvisación utilizando estos conceptos.

• Improvisación sobre 2, 3, 4, 5, 6 y 7 patrones de escala simultáneos (para estudiantes de rock y blues).

• Improvisación sobre blues modal (para estudiantes de rock y blues).

• Arpegios y acordes alterados, suspendidos y sus usos.

• Fundamentos de los modos alterados.

• Ejercicios intermedios (específicos de velocidad) sobre el instrumento.

Objetivos avanzados de la clase (I):

• Interpretación de obras clásicas de mayor complejidad. Estudio teórico y análisis musical de diversos tipos sobre las mismas.

• Estudio y composición de secuencias predeterminadas (y propias) de 3, 4 y más notas sobre cada uno de los patrones de escala estudiados.

• Estudio avanzado técnino-práctico y teórico de arpegios y sus inversiones por toda la guitarra.

• Estudio de cada uno de los modos correspondientes a cada una de las variaciones de escala del sexto modo, y estudio más específico sobre los demás modos menores naturales (estudiantes interesad@s en metal).

• Utilización básica de un DAW para grabación de temas propios, backing tracks o loops propios, e improvisaciones.

• Escalas exóticas; usos, aplicación e improvisación sobre las mismas.

• Improvisación y líneas básicas de jazz (opcional).

• Análisis a fondo de forma, instrumentación, composición y creación de piezas clásicas y/o repertorio popular.

• Composición básica de temas a partir de riffs propios (opcional).